Száz éve született John Coltrane – Ravi Coltrane útmutatója apja zenéjéhez
John Coltrane ma, szeptember 23-án lenne százéves. Ebből az alkalomból a fiával, Ravi Coltrane-nel készült, különösen izgalmas beszélgetést ajánljuk: a szaxofonos személyes emlékeken és kulcsfelvételeken át mutatja meg, hogyan érdemes közelíteni apja rendkívüli életművéhez. A beszélgetés végigköveti a szaxofonos gyors, 1955 és 1967 közötti művészi átalakulását: a Miles Davis és Thelonious Monk oldalán kialakított hangjától a modális korszakon át a kései, szabadabb és spirituális zenéig.
00:58 – Miles Davis és John Coltrane: Ravi Coltrane szerint Miles és apja eltérő, mégis tökéletesen egymásba illő hangzást hoztak létre. Miles játékából John Coltrane különösen a csend és a tér használatát tanulhatta meg. Ezt idézi fel Miles híres, Coltrane-nek szánt mondata is: „Csak vedd ki a szaxofont (csövet) a szádból.”
03:17 – Thelonious Monk hatása: Monk bonyolult, szokatlan dallamai komoly feladat elé állították Coltrane-t. A Five Spotban töltött 1957-es időszak döntőnek bizonyult: a zongorista harmonikus világa és szabadsága új irányba mozdította a szaxofonost.
05:05 – Ravi személyes felfedezése: Ravi gyerekként nem merült el apja lemezeiben; inkább kortárs R&B-t, rockot és klasszikus zenét hallgatott. Tizennyolc-tizenkilenc éves korában kezdte újra felfedezni John Coltrane zenéjét, és ekkor váratlanul mélyen beleszeretett.
08:34 – Tizenkét évnyi rendkívüli fejlődés: John Coltrane 1955 és 1967 között szinte felfoghatatlan mértékben változott. Ravi szerint apját az önálló hang, az egyetemes nyelv és a hangzás határainak keresése vezette.
10:24 – Gyakorlás és egyetlen hang ereje: A kitartó gyakorlás nem pusztán technikai kérdés volt. Egyetlen hang ismétlése is lehet meditáció vagy mantra: Coltrane a nyugati zenei konvenciókon túlmutató kifejezést kereste.
16:20 – A modális fordulat: A modális darabokban kevesebb akkord nagyobb szabadságot ad az improvizátornak. Ravi szerint ez tette lehetővé apja számára a hosszabb, tágabb ívű, egyre személyesebb szólókat.
18:17 – Giant Steps: A darab újfajta harmóniai és improvizációs gondolkodást képvisel. Nem hagyományos dalforma vagy blues, hanem saját szabályrendszerű, merész zenei konstrukció.
20:00 – Village Vanguard, új zenekar, új nyelv: Az 1961-es felvételeken Coltrane már eltávolodik a Giant Steps sűrű harmóniáitól. A nyitottabb formák líraibb, énekelhetőbb motívumokat és hosszabb zenei kibontást tesznek lehetővé.
25:19 – Alabama és a zene társadalmi ereje: Az Alabama a birminghami templomrobbantás négy áldozatának állít emléket. John Coltrane nem szónoklatokkal, hanem a hangszerének hangjával fogalmazta meg erkölcsi és érzelmi állásfoglalását.
27:32 – Hogyan hallgassunk Coltrane-t? Ravi türelmet javasol. Egy első hallgatás lehet idegen vagy megterhelő, de a visszatérés, az előítéletek elengedése és a figyelmes hallgatás új rétegeket tárhat fel.
31:25 – A Love Supreme spirituális háttere: Coltrane ekkor intenzív spirituális átalakuláson ment keresztül; ezt tükrözi a mű négyrészes szerkezete is. Ravi szerint az ilyen zene akár mindennapi rítussá, lelki táplálékká válhat.
32:51 – One Down, One Up: Ravi egyik legnagyobbra tartott Coltrane-előadása az 1965-ös Half Note-felvétel 28 perces szaxofonszólója. Számára ez szinte szimfonikus léptékű mű: saját íve, dinamikája és megrendítő csúcspontja van.
33:34 – Ascension és a szabad zene: A kései korszakban Coltrane egyre nagyobb együttesekben, kollektív improvizációban gondolkodott. Ravi szerint a bővülő hangszerelés egy univerzálisabb, spirituálisabb hangzás megvalósítását szolgálta.
38:01 – Belépési pont a kései korszakhoz: Ravi Coltrane a Stellar Regions albumot ajánlja azoknak, akik a kései művek felé indulnának. A kvartettfelállás, a rövidebb darabok és a lírai témák könnyebben befogadhatóvá teszik ezt az intenzív világot.
Felhasznált videó: Ravi Coltrane Teaches Us How to Listen to his Father’s Catalog
A fordítás AI segítségével készült.
Fotó: MagyarJazz archívum